Harmless hybridity

Partindo do desnudamento dramático que é o Antropoceno na narrativa da história planetária, Harmless hybridity denuncia-nos um êxodo fictício, um capítulo narrativo consequente do começo da era da extinção da espécie humana. O Satélite Alóctone surge como destino, como planeta que é simultaneamente uma metáfora tomada como modelo para formas comuns de representar a noção de lugar na natureza.

Nas obras da exposição, Bernardo Ferreira compilou dezenas de imagens captadas, maioritariamente através de iPhone, de elementos comuns, próximos, de tamanho reduzido, que se tornam vicários da perceção da sua escala e na decifração da representação final que lhes é conferida, através de manipulação digital, da expansão da escala e deformação dos mesmos. A sublimação das imagens em tecido têxtil apresenta-se como tipologia que hibridiza o medium fotográfico, em simultâneo com operações plásticas de objetificação que o expandem. Desta forma, as imagens polidas, enquanto reflexões sobre superfícies, funcionam de modo a poderem satisfazer as convenções do realismo artificial e social pretendido, não tendo sido inventadas para duplicar uma realidade criada por convencionalismos próximos.

Harmless hybridity é o começo de uma viagem fictícia, solitária—composta por aberrações cromáticas extraídas de iluminação pública e do próprio satélite natural da Terra, através de uma lupa—para um satélite alóctone, amorfo, de composição gasosa, dando origem a um novo cenário de ficção científica constituído por um tríptico denunciador de três fases singulares do percurso, onde janelas-visores, sapatilhas-enzima, e vistas galácticas coabitam no mesmo objeto de realidade especulativa.

Bernardo Ferreira (1997)

Natural de Torres Vedras, atualmente vive e trabalha em Lisboa. Concluiu a licenciatura em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa em 2019. Frequentou o curso breve de estética coordenado por José Carlos Pereira, na Appleton Square, entre 2017 e 2018. Em 2019 participou na organização do Festival Soma e integrou a sua exposição (FBAUL); colaborou com Constança Entrudo enquanto cenógrafo (All that is solid melts into air). Desde 2021 que participa em diversas palestras e seminários organizados pela Maumaus, que tiveram a coordenação de Sjoerd van Tuinen, Marcia Sá Cavalcante Schuback, Amanda Boetzkes, Lucia Pietroiusti e Ashish Ghadiali.

O seu trabalho tem sido exposto desde 2018, onde se destacam as seguintes exposições: Finalistas Pintura 2018.19 & 2019.20, Sociedade Nacional de Belas-Artes (2021); Feeling Blue, Galeria Espaço Real (2019) Festival SOMA, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2019); 1000056o Aniversário da Arte, CAPC, Coimbra (2019).